Неотъемлемой частью жизни любого человека являются любимые фильмы. С тех пор, как братья Люмьер запустили первый кинематографический паровоз, существование без кино стало невозможным. Каждый этап взросления человека сопровождается любимыми кинокартинами. Наши соотечественники с удовольствием вспоминают, что они смотрели в детстве, чем восхищались в юности, и что поразило их в зрелом возрасте. Особенно, это касается российского кинематографа.

Если начинать с первых шагов русских режиссеров, то эпохальным фильмом стал «Броненосец Потемкин» гениального Сергея Эйзенштейна. Очевидцев премьеры, естественно, уже не осталось, но по нему до сих пор учатся на режиссерских факультетах. Это яркий пример, как можно создать кинематографический шедевр, настоящую классику.

Во времена Великой Отечественной войны с помощью патриотических кинолент поднимали боевой дух у солдат и вселяли веру в мирных жителей. После войны все подростки поголовно мечтали стать разведчиками и служить Родине. До сих пор фильмы на военную тематику невозможно смотреть равнодушно. Такие советские картины, как «Семнадцать мгновений весны», «Судьба» или «А зори здесь тихие» по-прежнему вызывают живейший отклик в душах российских зрителей.

Самыми любимыми и пересматриваемыми, несомненно, остаются фильмы 60-80-х годов. Разве можно представить себе жизнь без комедий Леонида Гайдая? Достаточно пересмотреть такие фильмы как «Бриллиантовая рука» или «Кавказская пленница», чтобы настроение гарантированно улучшилось. В тот же период вдохновенно творил Эльдар Рязанов. Классической традицией россиян стал просмотр 31 декабря «Иронии судьбы, или с легким паром». Отсутствие этого фильма в программе предновогоднего дня вызовет недоумение у большей части населения нашей страны. Фразы из любимых кинолент уже давно стали крылатыми и с удовольствием цитируются. Богатыми на поговорки оказались все те же фильмы Эльдара Рязанова и Леонида Гайдая, а так же «Любовь и голуби», незабвенный «Афоня» или «Формула любви» Марка Захарова.

В конце 80-х российский кинематограф резко сменил свой стиль. В моду вошла гласность, и в общем, картины перестали отличаться высоким качеством. Но из множества «серых творений», тоже можно выделить по-настоящему хорошее кино. Например, «Асса» Сергея Соловьева или «Игла» Нугманова, где главную роль исполнил легендарный Виктор Цой.

Начало девяностых годов, практически, не предоставило кинозрителю полюбившихся фильмов. Но немного позже российский кинематограф снова доказал, что имеет место быть. Никита Михалков представил картину «Утомленные солнцем», завоевавшую признание не только соотечественников, но и зарубежных зрителей.

Сейчас российское кино по-прежнему радует, удивляет и восхищает. Даже многие отечественные сериалы отличаются высоким качеством и великолепной работой актерского состава. Наряду с по-прежнему любимыми «Москва слезам не верит» или «Служебным романом» новые киноленты завоевывают сердца россиян. Великолепные экранизации литературных произведений от режиссера Владимира Бортко («Собачье сердце», «Идиот») или хорошая комедия «Каникулы строгого режима» лишний раз доказывают, что талантов на Руси по-прежнему хватает. Отдельного упоминания достоин такой жанр, как «детское кино», всегда отличавшийся в нашей стране высоким качеством. Родители с удовольствием пересматривают со своими детьми «Про Красную шапочку», «Приключения Буратино» и культовую «Гостью из будущего». Поэтому, можно смело сказать: отечественный кинематограф может не только радовать прежними шедеврами, но и выносить на суд зрителя новые кинопроизведения, которые, несомненно, войдут в список наиболее любимых фильмов россиян!
Источник: новости кино

Заключительная часть саги «Темная сторона Луны» не обманула ожидания многомиллионной армии поклонников этого замечательного фильма, снятого режиссером Майклом Бэем. За это взрывное и драйвовое завершение истории о трансформерах, зрители, пожалуй, простили режиссеру все промахи и ляпы второй части, которая разочаровала многих фанатов и даже самого режиссера, признавшего, что это было худшее из его творений.

В третьей части мы можем наблюдать за развитием личных качеств трансформеров, благодаря тому, что сценаристы еще более очеловечили казалось бы бездушные машины. В «Темной стороне Луны» можно увидеть всю гамму чувств и эмоций – любовь, дружба, предательство, самоотречение. Порой кажется, что роботы более человечны и благородны, чем сами люди. Их намерения, даже самые темные, как у тех же десептиконов, более чисты и открыты, чем у персонажей из рода человеческого, запутавшегося в себе, не способного понять и принять истинных друзей. А чего стоит сцена расставания с автоботами, когда неблагодарное человечество отрекаясь от своих лучших друзей и защитников, фактически обрекает их на смерть. Пожалуй, по силе эффекта этот момент можно сравнить лишь с «Терминатором-2», когда защитник Сары и Джона растворяется в котле с расплавленным металлом.

Надо ли говорить, что поклонники фильма больше всего ожидали визуальных эффектов. Майкл Бэй в этот раз выложился по полной. Сцены разрушения города, мощные взрывы, битвы трансформеров, которые он приберег на финал фильма, просто завораживают своей реалистичностью. Не менее глубоко и ярко создана картина космоса. Видна скрупулезная работа над каждой самой незначительной деталью. Интересно то, что трюки выделывали не только компьютерные персонажи, но и сами люди. Особенно ярко смотрелся полет десанта в костюмах белок-летяг и сцена спасения в падающем небоскребе.

Неплохо со своей задачей справилась и актерская команда, хотя и не все выкладывались в полную силу. Но, по крайней мере, основные персонажи были весьма убедительны. Так, исполнитель роли Сэма Уитвики (Шайа Саид ЛаБаф) несколько сменил амплуа в начале фильма. Из героя-спасителя мира он превратился в неудачника, который нигде не может найти хоть мало-мальски стоящую работу. Роузи Хантингтон-Уайтли хоть и явно не дотягивала даже до слабенькой тройки, но все же смотрелась неплохо. Впрочем, от нее много и не требовалось – лишь мило улыбаться и гламурно пугаться, не забывая при этом сверкать белозубой улыбкой. Весьма неплохо смотрелся бывший агент Сеймур Симмонс (актер Джон Туртурро). Остальные актеры хоть появляются в кадре, причем иногда весьма успешно, но практически не оставляют после себя в памяти достаточно яркий след.

Из положительных и ярких моментов, сделавших последних «Трансформеров» хитом, стоит отметить великолепную работу со звуком. Звуковые эффекты вкупе с визуальными оставляют неизгладимое впечатление единения с тем, что происходит на экране. Особенно хорошим дополнением и украшением картины стал саундтрек «Iridescent» сделанный не менее легендарной группой «Linkin Park».

Подводя итоги в этом небольшом отзыве, можно сказать, что третьи «Трансформеры» стоит посмотреть не только фанатам саги, но и просто любителям кино. Каждый найдет в этом фильме что-то свое – от боевика до мелодрамы и даже комедии, настолько плотно переплелись в этой картине все жанры. А посмотрев, придется все же пожалеть о том, что продолжения не будет, хотя многие не перестают надеяться на чудо.

Интересно, что же любят смотреть и пересматривать граждане России в минуты досуга? При всем многообразии отечественного и зарубежного кинематографа, россияне как ни странно, отдают предпочтение старым кинолентам еще советских времен.

Первое место всех хит-парадов любимых фильмов занимает незабвенная «Ирония судьбы, или c легким паром!». Причем, пересматривают рязановский шедевр не только 31 декабря, но и в другие сезоны года. А если уж по каким-то причинам привычный телеканал не транслирует под Новый год любимую комедию, российский зритель лихорадочно начинает щелкать кнопками пульта. Представить подготовку к празднику без параллельного просмотра «Иронии судьбы» не может практически ни один из опрошенных сограждан.

Надо отметить, что Рязанов является наиболее популярным режиссером, чьи фильмы на протяжении поколений пересматривают жители России. В число любимых фильмов попали большинство его кинолент: «Служебный роман», «Карнавальная ночь», «Гараж», «Вокзал для двоих» и другие.

Следующими по популярности у зрителя являются фильмы «Любовь и голуби» и «Девчата». Вроде бы и пересмотрено уж сколько раз, а тем не менее, все ново и свежо. Кстати, эти цитаты из этих киношедевров используются повсеместно.

Не сдают позиции и фильмы Гайдая. Знаменитая «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию», и ленты о приключениях Шурика по-прежнему пользуются любовью соотечественников. По предпочтениям опрошенных россиян, в этот пункт можно добавить «Москва слезам не верит», а также классических «Офицеров».

Военная тематика тоже не забыта. По-прежнему, всеобщую любовь вызывают «Семнадцать мгновений весны», «А зори здесь тихие» и даже «9 рота».

К сожалению, новых фильмов в списке предпочтений российских граждан почти нет. Все те же старые картины, как «Весна на Заречной улице», «Тихий Дон» и «Калина красная» предпочитают пересматривать зрители. В список любимых кинолент попал лишь один зарубежный фильм «Титаник».

Зачем откуда-то скачивать фильм или сериал, если можно посмотреть его он-лайн? Технологии не стоят на месте, вам даже не понадобится большая скорость, чтобы смотреть сериалы онлайн! Вот только вспомните, как мучительно искать какой-то фильм или сериал, а потом его ещё и скачивать, это занимает немало времени, а если скачивание прерывается, то я вообще молчу о том, сколько времени, нервов и усилий вы потратите, чтобы посмотреть этот сериал или фильм. Так и желание его смотреть может легко отпасть!

Другое дело он-лайн, запустили себе фильм или сериал и смотрите себе спокойно, колоссальная разница! Для наглядности приведу пример. Вы хотите посмотреть одну из серий сериала Доктор Хаус. Если вы будете скачивать его, то вот последовательность ваших действий: во-первых, вы будете искать его на просторах интернета, а это не очень, и быстро, во-вторых, его надо скачать, тут вас заставляют ждать до двух минут, потом вы начинаете его скачивать, и почти в конце случается “незадача”, скачивание прерывается и вы повторяете эти все действия ещё раз.

Вывод: потрачены нервы, время, притом времени больше чем идёт сам сериал! Другое дело смотреть он-лайн: увидели надпись сериал Доктор Хаус и нажали! К тому же, даже скачав фильм или сериал, не факт что он окажется хорошего качества или с хорошим переводом, в отличие от фильмов и сериалов он-лайн, ведь вы сразу видите качество и слышите перевод.

Вывод: с удовольствием просмотренная серия Доктора Хауса. Не будьте отсталыми, пользуйтесь плодами прогресса и получайте удовольствие! Приятного просмотра!

Как известно, актеры чрезмерно суеверны. Они боятся черных кошек, выпавшего из рук сценария, не любят говорить о будущих ролях и ужасно переживают, когда перед началом съемок бутылка с шампанским разбивается не сразу. Опасения возникают у них и в тех случаях, когда им следует играть роли покойников. Ведь общеизвестно, что многие актеры, погибнув на экране, вскоре сам уходили из жизни. И, тем не менее, заповедь Ницше, вынесенная в заголовок этой новости, продолжает ими нарушаться.

В 1964 году герой фильма «Большая руда» в исполнении Евгения Урбанского гибнет на экране. А через год 33-летний Урбанский сам погибнет в каракумских песках на съемках фильма «Директор«. Во время исполнения им сложного трюка перевернулась машина, и он ударился головой о металлическую болванку.

Как известно, актеры чрезмерно суеверны…

Василий Шукшин за свою более чем 20-летнюю карьеру в кино на экране ни разу не умер. Но вот он снял «Калину красную» и сыграл там вора Егора Прокудина, который погиб от рук своих бывших дружков. Через некоторое время скончался и Шукшин. Как объясняли врачи, «от табачной и кофейной интоксикации».

Ефим Копелян снялся более чем в 70 фильмах, однако роли трагические стали ему выпадать именно в последние годы жизни. Погибали герои Копеляна один за другим в фильмах «Николай Бауман» (1967), «Опасные гастроли» (1969), «Корона российской империи, или снова неуловимые» (1970). В 1972 году актер получил роль Кафтанова в многосерийном телефильме «Вечный зов«, где в финале персонаж, который он играл, должен был погибнуть. До окончания съемок Копелян не дожил: он умер от второго инфаркта в больнице накануне праздника 8 марта, когда все врачи разъехались по домам и оказать ему помощь оказалось некому.

Прикосновение к потустороннему миру и игра со смертью таит в себе опасность…

Особенно богата на роковые совпадения биография Владимира Высоцкого. В 1967-1969 годах он снялся в трех фильмах, где его герои погибали – в «Интервенции«, «Служили два товарища» и «Опасных гастролях«. В июле 1969 года его настигла первая клиническая смерть. В июле 1979 года, как раз в период подготовки к съемкам фильма «Маленькие трагедии» следует вторая. В этой картине Дон Гуан в исполнении Высоцкого погибает от рукопожатия каменной статуи Командора.

В 1987 году из жизни ушли Анатолий Папанов и Андрей Миронов. Первый из них скончался спустя несколько дней после съемок в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего…«. Судьба его героя постигла и самого актера. Вернувшись в Москву, Папанов зашел вечером в ванную принять холодный душ, и там у него отказало сердце. Было актеру 64 года. Ровно через неделю, находясь на гастролях в Риге, от обширного кровоизлияния в мозг скончался Андрей Миронов. «Следопыт» по Фенимору Куперу, где его герой погибает, стал его последним фильмом.
В картине «За последней чертой» Игорь Тальков сыграл роль главаря банды рэкетиров. В финальных кадрах его персонаж гибнет от выстрелов в грудь. После выхода фильма в прокат в ленинградском Дворце спорта «Юбилейный» пуля убийцы настигает самого Талькова. И тоже – в грудь.

Следует ли относить вышеизложенное к череде роковых совпадений? Ответить трудно. Ясно лишь одно: прикосновение к потустороннему миру и игра со смертью таит в себе опасность. И опасения актеров по этому поводу небезосновательны.

Фельдмаршал Кутузов из «Гуссарской баллады«, Бывалов из комедии «Волга-Волга«, Огурцов из «Карнавальной ночи«, блестящий рассказчик, актер, режиссер, народный артист Игорь Ильинский родился в Москве ровно 110 лет назад. Его отец был очень одаренным человеком — прекрасно писал пейзажи, играл в любительских спектаклях. Мог стать художником или артистом, но отказался от славы — надо было кормить семью. У Игоря была еще старшая сестра. И, как писал Ильинский, «отец — скромный земский и фабричный врач, переехав в Москву,взялся за зубоврачевание как специальность, имеющую большой спрос».

О своем воспитании Игорь Владимирович рассказывал так: «Меня никогда ни к чему не принуждали. Разве только к лечению зубов. Да и то за каждый запломбированный зуб мне платили пирожным «Безе». При очень скромных средствах родители с раннего моего детства увлекали меня то рисованием, то ручным трудом, музыкой, детскими спектаклями, немецким и французскими языками, занятиями в переплетной мастерской, выдавливанием по латуни, гимнастикой, спортом». Походы в театры были непременными. Подростком он просмотрел в Художественном и Малом театрах спектакли по пьесам Чехова, Островского, был потрясен игрой Ермоловой, Станиславского, Качалова…

Он и сам стал знаменитым театральным артистом, но грандиозная слава пришла к нему благодаря кино. После премьеры комедии «Волга-Волга» на приеме в Кремле в 1938 году к Ильинскому подошел Сталин и пригласил поговорить: «Товарищ Бывалов! Вы бюрократ и я бюрократ, мы поймем друг-друга!». Однако после этого триумфа следующая звездная роль в кино случилась только спустя восемнадцать лет. Он снялся у Эльдара Рязанова в «Карнавальной ночи». Причем Рязанов снимать Ильинского не хотел, боялся, что корифей задавит его — начинающего режиссера. Однако на Ильинском настаивали влиятельные коллеги. «И на первой же встрече кумир и классик меня сразил — был необыкновенно деликатен и ничем не выказывал своего старшинства. Немного поговориле о Бывалове, и я понял, что мы единомышленнники.

Товарищ Бывалов! Вы бюрократ и я бюрократ, мы поймем друг-друга!

Партнером Ильинский оказался прекрасным — совсем лишен гонора и самоуверенности, и у нас не было ни одного конфликта. Как безупречный профессионал он привык серъезно относиться к профессии режиссера, и это именно он задал на съемочной площадке тон уважительного отношения ко мне. Ничем не давал почувствовать разницы в опыте, положении, возрасте, и я открыл в нем еще один талант, которым обделены многие, — талант чуткости и такта. Тогда я понял: чем крупнее личность, тем меньше в ней фанаберии», — делился Рязанов. Но при всенародной любви сам мастер не жаловал большинство своих ролей, называя их балаганом. Он хотел чего-то большего, серъезного.

«Полностью я не был удовлетворен моим участием в фильме «Карнавальная ночь» (по сценарию Владимира Полякова и Бориса Ласкина; режиссер Э. Рязанов). Правда, фильм получился легким и веселым, был исключительно хорошо принят зрителями и прошел с большим успехом. Но все же полного творческого удовлетворения от моей работы в кино он мне не принес. Мои прежние мечты о работе в кино выплыли снова, но они уже были окрашены грустью отошедшего и, пожалуй, невозможного», — говорил Ильинский.

И в 1962 году он создал образ Кутузова. Играл с большим удовольствием. Однако Минситерство культуры посчитало, что режиссер Рязанов оклеветал образ великого полководца, и Фурцева потребовала все переснять! К счастью, картину захотели посмотреть в газете «Известия», где главным редактором работал Аджубей, зять Хрущева. «Я напялил галстук и помчался на Пушкинскую, —вспоминает Эльдар Рязаянов. — Там никто еще не знал о решении Фурцевой, что Ильинский оскорбил Кутузова… Вскоре в приложении к «Известиям» появилась хвалебная рецензия, где особенно отмечалась замечательная игра Ильинского. И сразу все пошло, как в сказке. Не думаю, что это случилось бы, появись рецензия в другой газете, но тут реакция была молниеносной: уже через день на фронтоне кинотеатра «Россия» красовалась афиша моей картины, и на ней победно улыбался фельдмаршал Кутузов — народный артист Игорь Ильинский».

Чем крупнее личность, тем меньше в ней фанаберии…

Он много работал на радио. Уже стареньким его приводили в студию под руки, он был почти слеп, и ассистент режиссера переписывал для него текст огромными буквами. Но в эфире артист преображался: немощь исчезала…

«Работа на радио главным образом создала мне популярность как исполнителя-чтеца. Без этой работы, мне думается, меня бы почти не знали как «мастера художественного слова». И это вполне понятно, несмотря на то что я больше работал и меня больше увлекает работа над художественным чтением на эстраде, чем на радио. Итак, как говорится, не быть бы счастью, да несчастье помогло: некоторая неудовлетворенность моей работой в театре и кино, затем некоторая недогруженность и, наконец, отсутствие работы и в театре и в кино разбудили, а потом укрепили мой интерес к художественному слову. А работа в области художественного слова обогатила меня как актера, пробудила во мне самостоятельность художника, щедро оплодотворила меня для дальнейшего совершенствования моей актерской индивидуальности в театре и в кино. Думаю, что если бы не работа в области художественного слова, то в те далекие времена я не решился бы на подпись под моей фотографией, помещенной в журнале «Советский театр», – подпись, которая стала программой моего дальнейшего творческого пути: «Смехом и слезами помогать добру и правде со сценических подмостков и не делать ничего против своей совести в искусстве, вот чему я хотел бы быть верен на моем пути», — рассказывал Игорь Ильинский.

Скончался он на 85-м году жизни в Москве 13 января 1987 года. «Знаешь, цифра 13 — вполне приличная, — сказал он как-то жене, — но иногда от нее можно ждать неприятностей»…Актер ушел из жизни в 19:00, когда во всех театрах открывается занавес. В этот праздничный вечер старого Нового года по телевизору транслировали «Карнавальную ночь»…

Лето — самая жаркая пора кинопроката. Ниже предоставлен список наиболее значимых кинопремьер, которые выйдут на экраны.

«ТРАНСФОРМЕРЫ 3″
Бюджет: $200 000 000
Премьера: 30 июня
Как ни странно, но главной фишкой фильма стали не высокотехнологичные роботы-трасформеры (на этот раз хороших автоботов собираются выселить с Земли), а актриса, пришедшая на смену сексуальной Меган Фокс (девушка возомнила себя новой Анжелиной Джоли и запросила заоблачный гонорар, в котором ей было отказано). Ею стала 24-летняя модель с труднопроизносимой фамилией Роузи Хантингтон-Уайтли.

«ТАЧКИ 2″
Бюджет: $120 000 000
Премьера: 23 июня
В этот раз, разговорчивые машинки Молния МакКуин и его друг Мэтр не только учавствуют в ответственной гонке, а еще и оказываются в самом центре шпионского заговора. В сравнении с которым все предыдущие похождения знаменитого Джеймса Бонда — детский лепет. Украинский дубляж первой части считается чуть ли не образцовым. Потому ожидания от озвучки продолжения весьма высоки.

«ПИНГВИНЫ МИСТЕРА ПОППЕРА»
Бюджет: $100 000 000
Премьера: 7 июля
Преуспевающий бизнисмен (Джим Керри) получает в наследство шестерых пингвинов в результате чего работа оказалась заброшенной, апартаменты превращаются в заснеженную обитель… В свое время Джима Керри прославила комедия «Маска». Но первые преданные фанаты у него образовались после «Эйса Вентуры», где актер сыграл детектива, разыскивающего пропавших животных. Так что «Пингвины мистера Поппера» — в каком-то роде возвращение к истокам.

«ПЛОХАЯ УЧИЛКА»
Бюджет: $70 000 000
Премьера: 7 июля
Учительница средних классов (Камерон Диас) живет гламурной жизнью светской львицы, ходит на работу как на вечеринку и мечтает об увеличении объема собственного бюста. Однако после внезапного разрыва с богатым бойфрендом ее образ жизни резко меняется… Вечная блондинка Диас как никто другой подходит на роль взбалмошной дамочки с «ветерком в головушке». Что интересно, в «Училке», по сюжету активно крутит лямур со своим экс-женихом Джастином Тимберлейком, к которому до сих пор неровно дышит.

«ГАРРИ ПОТТЕР. СМЕРТЕЛЬНЫЕ ДАРЫ: ЧАСТЬ 2″
Бюджет: $70 000 000
Премьера: 7 июля
Любая история имеет свой финал. И от этого никто не застрахован — даже волшебники школы Хоггвардс. Гарри Поттеру (Дэниел Редклифф) предстоит последний бой с Сами Знаете Кем. И прозвучат заклятия, и погибнут друзья, и откроется тайна профессора Снейпа (Аллан Рикман).

«АГЕНТ ДЖОННИ ИНГЛИШ 2″
Бюджет: $80 000 000
Премьера: 28 июля
На экраны возвращается самый высокомерный, но прижутко обаятельный агент (Роуен Аткинсон) на службе Ее Величества. В этот раз ему предстоит найти предателей в Букингемском дворце. Большинство зрителей знают Аткинсона по блистательной роли Мистера Бина. Так вот, Джонни Инглиш — это тот же Бин, но с пистолетом в руках!

«ВОССТАНИЕ ОБЕЗЬЯН»
Бюджет: $90 000 000
Премьера: 4 августа
В результате исследований, ученый-генетик добился возникновения высокоразвитого интеллекта у обезьян. В благодарность приматы поднимают восстание и лишают человека звания царя природы. По сути перед приквел — предистория событий фильма 1968 года «Планета обезьян» (в котором американские космонавты попали на планету заселенную умными обезьянами и людьми-рабами) и его римейка 2001 снятого Тимом Бартоном.

«КОВБОИ ПРОТИВ ПРИШЕЛЬЦЕВ»
Бюджет: $70 000 000
Премьера: 11 августа
Дикий запад. В пыльный салун, пропахший ковбойским потом и виски, вваливается незнакомец. На руках у него странные кандалы из неизвестного метала. В след за ним в городе появляются инопланетные «тарелки». Звучит как отъявленный треш? Так оно и есть. Но при этом, когда в подобной картине играют Индиана Джонс (Харрисон Форд) и последний Бонд (Дэниел Крейг), кино обещает быть на редкость веселым и изобретательным.

«СМУРФИКИ»
Бюджет: $70 000 000
Премьера: 18 августа
Спасаясь от злого волшебника Гаргамеля, крошечные смурфики оказываются за пределами родной деревни. Из своего волшебного мира они попадают прямиком в наш мир, а именно в центральный парк города Нью-Йорк. Для американцев гномоподобные смурфы — культовые мультгерои. У нас их знают в основном по игрушкам из киндеров. А еще часто путают с гномами из мульта «Гномео и Джульетта». Фраза: «Какого смурфа мы тут делаем?» — рискует стать культовой.

Кстати, Вы, так же, можете взглянуть на происшествия за вчера… на сайте http://chitay.net

Американцы продолжают учиться создавать мультфильмы для всех, как для взрослых, так и для детей. После попыток поэкспериментировать со взрослым юмором в «Шреке» и «Сезоне охоты», пришло время взяться и за мировую классику литературы. В городе Страдфорд-на-Эйвоне родился великий драматург Уильям Шекспир, там же происходят и события нового мультфильма от Тачстоун пикчерз «Гномео и Джульетта». Тачстоун является подразделением кинокомпании Уолта Диснея, производящим продукцию для аудитории более зрелого возраста («Кошмар перед рождеством» Тима Бартона и тому прочие мультфильмы), и «Гномео и Джульетта – их первый мультик после 1993-го года. Мультфильм совсем недавно вышел в прокат, но в сети вы можете смотреть мультфильмы бесплатно и в хорошем качестве.

События происходят в двух соседствующих садах – в саду мистера Капулетти и миссис Монтекки, в современном Стратфорде. Монтекки и Капулетти – искуснейшие садоводы, а какой же американский уютный сад без садовых гномов. И как только хозяева уезжают по своим делам, их сады оживают, и вражда двух семей гномов продолжается. Гномео – юный и смелый гном влюбляется в Джульетту, симпатичную упитанную дочь семьи Капулетти. Все как и у Шекспира. С довольно неплохим юмором разыгрывается действие, появляются разные говорящие забавные животные (как то лягушка из сада, или розовый фламинго). И к радости маленьких зрителей и к ворчанию злобных закоренелых критиков конец у этой сказки совсем не такой, как у великого драматурга. Американский хеппи-энд, как тут без него. Этот и другие новые мультфильмы смотреть онлайн я рекомендую всем.

Интересно, что продюсировал «Гномео и Джульетту» сам сэр Элтон Джон. И, мало того, он еще и саундтрек написал к мультфильму, красивые лирические песни в лучшем духе Элтона. Одну из песен он исполнил с Леди Гагой. Это еще раз подтверждает, что смотреть мультфильмы человечество не перестанет никогда, ведь есть еще столько классических сюжетов, которые можно обыграть. Надеемся на Диснеевского Гамлета?

Вам когда-то хотелось стать знаменитостью, превратиться в звезду за один день? Отвечать на вопрос: «Кто вы?» чем-то вроде «Я? Я – Никита Михалков, режиссер». И получать восторженные вздохи и лобзания вашего самолюбия. Один американец нетрадиционной сексуальной ориентации, живший в 90-х в Лондоне, по имени Алан Конвей, не имея особых заработков и вообще не имея средств для нормальной жизни, решил жульничать, но жульничать искусством. Воспользовавшись тем, что всемирно известный кинорежиссер Стенли Кубрик ведет затворническую жизнь, не разрешая ни интервью, ни фотографий, Конвей решает назваться его именем. И у него, как это ни удивительно, все удалось. Удалось вытаскивать деньги из наивных фанатов, затаскивать в постель красивых молодых мальчиков, жить, как великий кинорежиссер, будучи не особо знакомым даже с его фильмографией. Это – реальные события, послужившие вдохновением для режиссеров «Быть Стенли Кубриком». Наверняка, вы помните фильм «Быть Джоном Малковичем»? В любом случает,кино онлайн бесплатно позволяет вам посмотреть его когда-угодно. В фильме «Быть Стенли Кубриком» мнимого Кубрика играет не кто иной, как сам Джон Малкович! Хотя на самом деле связь между фильмами существует только в русскоязычных вариантах названий.
Фильм снят в лучших традициях британского кино, с гротескной атмосферой гомосексуального мира, с саундтреками от Браяна Адамса и с почти полностью мужским составом актеров. В фильме появляется всего пару женщин, особо не отличающихся красотой. Есть ли связь с фильмами Стенли Кубрика? Конечно же есть, в половине фильма узнаются сцены то из «Космической Одиссеи: 2001», то из «Заводного апельсина», то из «Цельнометаллической оболочки». Эти кубриковские сцены весело обыгрываются, создавая особый шар юмора, превращая фильм в фарс, в настоящую трагикомедию. Посмотреть бесплатное кино онлайн и полюбоваться искуснейшей актерской игрой Джона Малковича – само удовольствие.
Хоть на IMDB фильму и дали всего 6.0 из 10 – это большая ошибка. Такие легкие фильмы, расслабляющие и дающие мощный позитивный заряд, следует смотреть всем и каждому. А ,смотреть кино онлайн сейчас не составляет проблем ни дома, ни на работе. Хорошего просмотра!

25 февраля исполнился год как с нами нет Владислава Галкина. Но даже год спустя не утихают споры о наследстве актера — квартира, машина, счет в банке — все это, по словам родных, досталось его бывшей супруге — Дарье Михайловой, кстати, тоже актрисе («Королева Марго»). При этом родители актера — Борис Сергеевич и Елена Петровна — ни копейки не увидели из сбережений сына. И средства на памятник собрали своими силами. А на днях появилась информация, что друзья и коллеги Галкина по цеху решили помочь родителям Галкина отсудить у Михайловой часть имущества актера — хотябы накопленные им $50 000. Среди друзей называлось и имя Леонида Ярмольника. Но когда мы позвонили Леониду Исааковичу, чтобы прояснить этот момент, то услышали: «Это все вранье! Выбивать у жены Галкина мы ничего не будем!». Сам отец артиста от коментариев воздерживается: «Годовщина сына — это глубоко мое личное дело. А что касается Дарьи, то ей нет места в моей жизни. Я не собираюсь вести с ней ни тяжб ни переговоров». Сама же Михайлова на тему Галкина говорить отказывается наотрез.

Связались мы и с актерами, не раз игравшими с Владом в кино, чтобы они рассказали нам, каким же он все-таки был парнем. «Как мне казалось, Влад был одиноким, — говорит Александр Пороховщиков. — Вроде бы он и смелся при встрече, и улыбался, но глаза всегда были очень грустные. Иногда я сидел в машине около театра, он проходил мимо, и я наблюдал пластику одинокого человека. Будто бы человек находится в пустоте. Настоящих друзей у него не было. И это не только мое, поверьте, наблюдение. Помните, как было с Высоцким? После его смерти появилось множество друзей. Но если бы у него действительно было столько друзей, он бы до сих пор был бы жив. А вот слабость Влада, что он выпивал, конечно страшная вещь. Да и слава приходит по-разному, прихлебатели бывают, которые вылизывают одно место. И подливают тебе завистники…». При этом актер считает, что помочь Владу все же можно было: «Если бы его вовремя направили к хорошему психологу, который мог бы с ним поговорить по душам… А самое главное — нужен был человек, который бы его по-настоящему полюбил. Но у Галкина и этого не было. Может, он и любил, но безответно».

Актриса Елена Бирюкова, игравшая с Владом в сериале «Любовь на сене«, рассказала нам: «Мы снимались вместе сразу после той злосчастной стрельбы в баре (когда выпивший актер применил оружие в ответ на хамство одного из барменов. — Авт.). Влад тогда ходил просто черный. При этом, не смотря ни на что, он всегда вовремя приезжал на площадку. Был собран и надежен. Я за ним чувствовала себя как за каменной стеной». Виктор Бычков: «Он трепетно относился к профессии, хотел снимать кино. Не думаю, что он ушел сам. Был ряд товарищей, которые помогли ему. Может быть, это деньги, может быть, зависть, но это не простая смерть. И странное следствие, которое ничего не нашло».

Кстати некоторые коллеги Галкина, например Александр Балуев, Сергей Гармаш, напрочь отказались что-либо говорить об актере. И тот же Владимир Бортко, который снял Влада в роли Ивана Бездомного в «Мастере и Маргарите» вообще заявил нам: «Мне нечего о нем сказать: пришел, снялся, ушел».

«На «Котовском» я поставил ему условие: не пить!»

Мы связались с продюсером последнего фильма Галкина «Котовский» Владом Ряшиным: «На роль Котовского я сперва рассматривал Алексея Макарова (сын Любови Полищук. — Авт.). Но за пару недель до начала съемок, понял: брать надо Влада — он даже внешне похож на своего героя. Но я поставил ему условие: ни капли алкоголя во время съемок. К чести Владислава, свое слово он сдержал. Сейчас многие говорят, что у него якобы были какие-то предчувствия о смерти — ерунда. Он работал и хотел жить». А сопродюсер картины Артем Доллежаль рассказал: «На съемках Влад не создавал никаких проблем — вкалывал как проклятый. Слышал, что он якобы отказывался от постельных сцен с женой Дарьей Михайловой — это не так. Он же профессионал. Более того, Дарью в картину взяли исключительно по его просьбе (кстати Влад с женой играли аж в 7 фильмах. — Авт.). Он был прост — без звездных запросов: мы снимали ему обычную квартиру и небольшой вагончик, в котором он читал сценарий и учил свои слова. Ему очень нравился наш фильм. Мы даже планировали его продолжение, и Галкин высказал ряд дельных замечаний касательно этой идеи. Кто ж знал, что все так будет».

А вот что рассказал актер Станислав Долгошеев (сыграл в «Котовском» начальника училища): «Я, как и Галкин, снимался в экранизации романа «Мастер и Маргарита». Так вот, для кого-то это, может быть, и чушь, что актеров после фильма преследуют неудачи, а для меня — нет. Эта картина накладывает на людей некий сглаз. Думаю, и на Галкина это как-то повлияло. А вообще, он все время был очень… потухший. Оживал лишь после команды «Мотор!». А вот Юрий Иванов (сыграл Чалого) запомнил актера таким: «Отличный мужик. Мы с ним и перекуривали, и обедали вместе. Влад — замечательный собеседник. Настоящий интеллигент. Всегда очень много читал. Но он, конечно, человек увлекающийся. От автомобилей просто с ума сходил. Говорил мне, что все деньги в машины вбухивает».